上接6月7日6版

　　三、 博物馆音乐体验活动模式的多样化

　　中国国家博物馆音乐体验活动内容贯彻 “艺术同构” 的理念， 在艺术教育推广模式上强化了音乐体验的形式感与现场感， 各式音乐欣赏、 表演活动与互动环节的安排， 将展览内容与音乐及艺术感受融为一体， 多元化的将艺术思想传达给观众， 其模式有其针对性和灵活性。

　　（一） 展览专题音乐体验——艺术翻译以展品为基础， 活动内容通过音乐与美术、 舞蹈、 文学等多种艺术形式相结合， 让学生能够从多个艺术领域， 多个层面接受艺术的熏陶， 深化展览内容， 提高整体艺术修养。 如： 启蒙的艺术——欧洲古典音乐之旅； 古代中国——中国民族音乐之神韵； 复兴之路—— “爱我中华” 之祖国颂； 中国共产党建党 90 周年——红色经典绽放等； 这些类似辅助展览内容设计的音乐体验活动对儿童青少年树立正确的审美观念、 审美情趣， 培养高尚的情操与品格， 都起到促进的作用。

　　（二） 角色体验——音乐剧表演依托展览内容， 以音乐剧表演的体验形式呈现、 延伸展览主题， 使观众在角色体验的过程中对中外历史文化和文物知识有更深刻的了解。 比如：“启蒙的艺术” 展之 “故事角色我来扮” ； “古代中国”展之 “迷你历史音乐剧” ； 中国传统吉祥动物之 “十二生肖狂欢节” ； “复兴之路” 展之 “我是小英雄” 等创造性音乐表演活动。

　　（三） 音乐沙龙——经典音乐赏析以与展品有联系的音乐家或音乐片段为引导，与学生产生互动， 配合短片、 图片、 原始音响、 文字资料等方式， 走近中外音乐家们的生平、 艺术生涯及卓越贡献， 为人为艺的精彩人生。 同时通过专家用浅显易懂的语言对中外经典音乐作品进行赏析，甚至通过现场精彩演绎， 生动而深刻了解音乐的内涵以及时代的背景等知识， 进而深入了解展览内容。 让学生在轻松愉悦的氛围中体验和学习， 从而提高艺术修养。

　　（四） 精品艺术课堂——与艺术家面对面针对音乐学习者， 以展览内容为基础， 定期邀请国内外艺术领域的专家做专题讲座和与艺术家进行面对面的技能指导， 接受专业的、 高层次的音乐教育， 从而充实自身的音乐知识，深刻了解展览内容，提高整体的艺术素养；并定期举办小型汇报音乐会专场，为青少年提供才艺展示和交流的平台。比如：德国“启蒙艺术”展览期间，配合展览内容音乐学习者以器乐独奏、声乐、室内乐、小合唱等多种表演形式演绎十七、十八世纪欧洲古典乐派的经典作品，同时邀请音乐专家进行面对面的互动和指导，使音乐学习者懂得如何才能演绎好欧洲古典乐派的作品，在追求娴熟的技能技巧的同时，更重要的是了解和表达启蒙思想在音乐家的作品中的体现，从而深刻了解欧洲启蒙时期的文化。

　　（五）亲子活动——奥尔夫和孩子们德国奥尔夫音乐教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，它注重让参与者感受到“学习的主人”的乐趣，遵循即兴性原则。音乐体验活动中融入奥尔夫音乐教学法不仅丰富了艺术体验的形式与内容，而且延展了博物馆艺术教育的模式。比如：以一件展品为素材，可以让所有在场的观众一起参与进来，通过使用奥尔夫乐器、肢体语言等表演形式，将展品的内涵在流动的音乐中得到演绎和延续。表演过程中，不仅使参与者快乐地参与到活动中，而且能够培养人的反应能力、创造能力和团结合作的团队精神。

　　综上所述，当代博物馆有其独特的人文、自然遗产的资源优势，以其有形的馆舍建筑空间、展厅、文物展品和设备设施等，将以公众服务为核心的无形文化资源继承与传播推向了一个高度，超越物资实体给观众带来精神和艺术的享受，实现提升自我艺术修养的新领域。作为国内领先、国际一流的综合性博物馆，中国国家博物馆始终贯彻这一目标，对艺术教育的研究与推广非常重视，博物馆音乐体验活动就是一个特别的开始。 前苏联教育家苏霍姆林斯基说“ : 音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人才” 。 作为美育重要组成部分的音乐素质教育,它的根本目标是培养全面发展的人。 因此， 全新的立体式艺术体验给博物馆公众艺术教育增添了活力与生机， 将成为博物馆的特色教育， 从而吸引更多的观众走进博物馆， 体验博物馆， 爱上博物馆。 （下）