最近，由知名国画家和美术理论家汉风先生领衔撰写的《燕赵美术史》由科学出版社出版，填补了河北省美术史研究的空白。这部专著以文化进程为主脉，以社会变迁为依托，以哲学旨归为根基，对燕赵美术从泥河湾文化的审美萌芽到当代美术进行了全面论述。内容包含绘画、雕塑、建筑、墓室壁画、陶瓷、青铜器、工艺美术、设计等美术领域的各个方面。本书涉及领域宽泛，研究年代久远，内容丰富而深刻，充分论证并彰显了燕赵美术独特的审美精神，并确立了燕赵美术和燕赵审美精神在中国文化中的独特地位。

　　燕赵之地是一片既悲壮又神圣的土地，独特的地理环境和人文环境，使燕赵人民在几千年的熔炼和锻造中形成了一种刚烈、悲壮、豪迈的地域性格特征。这种性格特征流淌在燕赵人民每一分子的血液之中，也成就着燕赵美术独特的审美品质。《燕赵美术史》紧紧地抓住这条主线，进行了深入挖掘和论证。从这部著作里，我们可以感受到作者透过立体多面的生存境遇和生命形态对燕赵文化那种根性的剖析，从而使读者有机会体验燕赵历代独特的文化和审美境界。漫长而又丰厚的文化积淀正是燕赵美术的营养所在和根脉所在，它构成了燕赵美术特有的思想基础、精神基础和个性基础。多元的文化结构，丰富的审美表现，持续的文化创造力是《燕赵美术史》呈现的一个鲜明特质。

　　汉风先生认为，燕赵历史长河中的每一页都是悲壮、豪迈、沉雄、博大的真实写照，铸就了燕赵文化和燕赵美术的大美壮美品质。这种品质从众多的商、周、战国的青铜器，汉代安平墓壁画《出行图》、“石雕人”、“大陶楼”，隋代安济桥石雕栏板浮雕，五代荆浩的山水画，宋代隆兴寺“千手千眼观音菩萨”、“木雕力士立像”，元明时期的“万里长城”、“毗卢寺壁画”、“北岳庙壁画”，清代普宁寺世界最高的木雕佛像等作品中均可得到充分的印证，并给人留下极深的印象。《燕赵美术史》对以上这些经典作品进行了重点论述和解读，这些作品既具有神秘莫测的天道之美、浑厚博大的文化之美、悲悯沉雄的存在之美，更具有崇高之美、宏大气韵之美。正是这一切，使燕赵美术的主线在几千年的进程中，始终保持着一种使人不得不仰而视之的大美和壮美境界。

　　燕赵美术自古至今一直都闪动着民族融合的光芒，从泥河湾文化、磁山文化、红山文化、三祖文化等众多文化遗存可以看出，我们的祖先在这片土地上生息、繁衍，形成了众多不同的风俗和不同的民族，不但共同创造了燕赵辉煌的文明史，同时也共同创造了燕赵灿烂的美术史。比如《燕赵美术史》所论述的春秋时代的青铜器“三角云纹盂姬匜”，它不但融合着中原与北方民族的审美意识，同时也记载着燕国与蔡国互通婚嫁的史实。

　　该专著中，作者对中山国出土的众多经典美术作品进行了全面的论述，使我们领略到中山国美术作品在战国时期极为崇高的历史地位，以及文化交融对于燕赵美术发展和创新的价值所在。在这里，不但使我们得以了解中山国与中原大国赵国、燕国的对峙与融合的历史，同时使我们有机会全面认知那令人惊叹的青铜艺术和黑陶珍品。这些青铜器和黑陶，不论是造型，还是纹饰，都闪动着多民族文化积淀和融合的光芒。

　　在这部专著中，我们不但可以领略在北朝燕赵民族大融合的背景下所诞生的响堂山石窟雕刻艺术和众多的墓室壁画，同时有机会认识辽代契丹族文化与汉族文化的交融。正是中原先进文化的影响，使契丹从奴隶制度过渡到封建制度的进程加快。从这部专著中所论述的宣化辽代墓《茶道图》《星图》以及丰富多彩的服饰和散乐描绘中，我们不但可以看到中原茶道在北方少数民族的传播，同时可以看到，中原星相学与西方星相学在这里的融会和再创造。

　　清代汉、满、蒙、藏等民族的融合对燕赵美术的贡献更是令人难忘。“康乾盛世”的怀柔政策使民族团结达到了一个高峰。在当时民族团结与文化交融的历史背景下诞生的承德避暑山庄和周围寺庙令人惊叹，它们集不同民族、不同宗教、不同建筑风格于一体，为燕赵美术留下了极为丰富的遗产。这些遗产不但体现了“康乾盛世”的民族团结，同时体现了不同民族的巨大智慧和艺术创造力。《燕赵美术史》通过对燕赵美术发展历史的梳理和解读告诉我们，从几千年的燕赵美术发展轨迹中可以看到，几乎任何一个美术发展的高峰都建立于那个时期不同民族、不同文化的广泛交流与融合之上。

　　此外，《燕赵美术史》还告诉我们，燕赵美术的任何一次实质性飞跃都是在文化和哲学的嬗变和导引下而得以实现。中国传统哲学思想的三大支柱：儒家思想、道家思想和佛教思想作为燕赵美术审美精神的本源无疑具有决定意义。而燕赵美术那特有的沉雄、博大、悲壮、浑厚所呈现的大美壮美品质，以及在其特有的生存条件和不同民族、不同文化融合而成的复合之美及神秘境界对于中国美术史而言，同样具有不可替代的重要意义。

　　作为一个重要的文化工程，为了使《燕赵美术史》这部专著能够全面深入地反映燕赵美术漫长的发展历史和辉煌成就，汉风和其他作者在几年的研究和撰写过程中，无数次地在博物馆、图书馆翻阅史料并进行实地考察，以使论述尽量准确、严谨、深刻，使各个朝代的珍贵作品不至于遗漏。为了更深入地解读燕赵美术的深层文化品质，作者尽力从哲学和社会发展的进程中寻找美术发展的文化根基和答案。所有这一切艰苦的努力最终换来了丰硕的果实。正是这部专著，使我们全面见证了燕赵美术的辉煌历史，同时也强烈地感受到燕赵美术对于整个中国美术的巨大贡献。燕赵美术特有的大美壮美品质对于我们整个中国当代美术实现新的超越无疑具有重大的启示意义。我想，这也正是《燕赵美术史》对于中国当代文化和当代美术发展最重要的意义之所在。