本文原载于半岛电视台英文网，达巴什是美国哥伦比亚大学伊朗研究与比较文学教授，在他眼中，诺兰的《敦刻尔克》并没有超越军事地方主义（military provincialism）以及对于二战的短视的欧洲普世主义视野。

　　如何看待一个电影风格大师竭力表现的一场旷日持久的战争，关于这场战争的编年史记录付之阙如，更遑论对这场灾难全面的理解？

　　电影《敦刻尔克》（2017）凑巧在摩苏尔战役付出沉重代价浴血惨胜后公映，这是克里斯托弗·诺兰早就预先考虑到，如今又大声赞美的。“摩苏尔大屠杀，”新闻头条嚎啕着，“平民伤亡数字出来了，在从ISIS手中夺回摩苏尔的战斗中，四万人遇难。”

　　在美国和欧洲，乃至全世界，电影评论家和电影观众们都排着队等着观看盟军与纳粹德国在“二战”敦刻尔克战场上激斗的电影演绎，而我们也阅读着骇人听闻的摩苏尔报告：“许多身体仍被埋在瓦砾之下，人们所遭受巨大的苦难。”

　　我们该如何协调新闻头条上的内容与这部众口交赞的好莱坞制作之间的龃龉？赫卡柏对诺兰意味着什么？诺兰对摩苏尔、阿勒颇或者也门意味着什么？（赫卡柏，Hecuba，特洛伊王后，特洛伊沦陷后沦为希腊奴隶，古希腊悲剧大师欧里庇得斯以此创作了同名悲剧，对被侵略者表示最大同情，译者注）

　　扼制你的热情

　　《敦刻尔克》收获了热烈的评价。“克里斯托弗·诺兰的‘二战’史诗也许是迄今为止最伟大的战争电影，”《滚石》评论家彼得·特拉弗斯毫不讳言，“对英国关键战役的重现令人震惊，激动人心——这是一件冰冷如石（stone-cold）的杰作。”

　　当然，这类突然的亢奋要么是对电影史及其杰出大师的完全无知，要么是不会持久的暂时疯狂。

　　这种轰动性表达的麻烦在于，战争题材一直是那些杰出电影人的战场。你不能仅仅雇一个汉斯·季默（Hans Zimmer，尽管他是一个有天赋的作曲家），把Bang & Olufsen牌的视听设备套到你的头上，把一部电影塞进你的喉咙，然后你像“滚石”一样嚎叫这是一部“杰作”。

　　我特意找可能是纽约最大的银幕观看了这部电影，以便完全体验它的音效设计和配乐，而这也正是它自己想要被看到的卖点。这种气焰嚣张的音效和震耳欲聋的高音麻木了你的头骨，所以你会认为你正在观看一部“杰作”，这纯粹就像特朗普的昏庸配上安东尼·斯卡拉穆奇（曾任特朗普白宫通讯联络办公室主任，上任第一天称赞特朗普“真真正正是了不起的人”，走马上任十天后被解雇，译者注）的赞叹。

　　看到第三十分钟的时候，我发短信向我的电影界朋友表达我的无聊和沮丧。相比之下，在和学生分享斯坦利·库布里克六十年前的原始制作《荣耀之路》（1957）时，它每一个段落都能把我的目光牢牢地抓在笔记本电脑的屏幕上。聒噪的音乐和超大尺寸的屏幕并不能造就“杰作”，正如波斯谚语所说，眼镜并不能把你变成一个知识分子。