河北省优秀剧目进京展演活动正在北京各大剧场如火如荼地举行。值得注意的是，展演活动的十余台大戏中竟有三台出自同一剧作家之手。这位剧作家就是被戏剧界称为“拼命三郎”，以量多、质优、高成活率而著称的孙德民先生。记者虽与孙德民先生相识近10年，但由于其低调的个性和日程的紧张，直到近日赶往石家庄才完成对他约定多年的专访，倾听他长达50多年的付出与坚持，领略他饱含深情的“创作人生”。

　　扎根生活深处，身入、心入、情入

　　业内人说：“剧本是他的生命，他天生就是一个作剧人。”他是承德人，自小看承德话剧团的戏，“种”下了戏剧情结。1962年，大学毕业他得偿所愿分到心仪已久的承话，依托这块戏剧沃土，创作了一部部具有浓郁承德山庄文化特色的话剧作品。在他作为团长的带动下，剧团被广泛认可走出一条独具特色的“山庄戏剧”之路。后来，他调任河北省文化厅任副厅长，主抓全省艺术创作生产，真诚帮助一部部剧作登上省级乃至国家级大奖的领奖台。从工作岗位上退下来，创作上仍然退而不休，仅2012至2013的两年间就有6部舞台作品，犹如“井喷”。徜徉在孙德民的剧作中，我们似乎走过了中国近几十年历史和时代变迁。孙德民总是强调，戏剧创作的方法有一百条、一千条，最根本、最关键的还是深入生活。

　　为创作《懿贵妃》他每天流连在避暑山庄和丰厚的历史资料中，为创作《百合岭》深入太行山区环境恶劣的采石场，为创作《六世班禅》两次入西藏跋涉海拔五千多米的高原。挨冻、徒步走几十里路、和农民睡通铺，等等都不是事儿。在多年的创作追寻中孙德民把关注的目光主要投向农村，他认为“最典型的命运冲突，命运纠葛，心灵冲突，有戏剧张力的人物一直潜藏在底层生活的土壤当中。”每一部农村戏的创作中，他都要深入到农村，这种深入绝不是浮于表面，而是入田登户，以真诚之心，和村民们打成一片。比如创作《雾蒙山》时在沙河村几乎住了一年，留宿农民家，在那里吃饭、喝酒，几乎和那里每一个人都成为朋友。因为太熟，他在承德话剧团当团长的80年代初，村里各种杂事都要到城里找孙德民帮忙，而且一去就是十几个人，住在他家，热情的孙德民与爱人就买一大盆馒头、花卷，买点猪头肉、切点苹果，然后撒上白糖，摆上花生米，围在一起喝酒。直到现在，这个村的村民朋友仍几乎年年春节去看望孙德民。

　　这种真情的投入，生活“回报”给孙德民生动的创作素材和灵感，他捕捉到了这些底层人身上的“魂”。根据张平义、张明春父子两代村支书的故事，沉淀了差不多十年创作而成的话剧《雾蒙山》获得全国舞台艺术十大精品，中宣部“五个一工程”奖，文华奖，曹禺奖戏剧文学奖。专家评价此剧是“当代中国话剧的重要收获”，因为它是“当今转折时期农民命运的史诗”。

　　如今，年过七旬的孙德民在深入生活的路上仍然“马不停蹄”，农村经济环境好了，但同时他意识到创作难度高了，因为观众的审美趋向已经和过去有很大不同。特别是创作现代戏，作者深入底层的寻找、发现更为必要。

　　“创作如何选材，如何记录时代，又有独特的艺术个性，是剧作家对生活的独特的感悟、领悟和灵感，一定是生活里的某个人某个事感动了剧作家，震撼、纠结着剧作家，久久萦回在剧作家心里，扯不断、忘不掉、激励着、折磨着、厮打着剧作家的灵魂，这不是挤出的，而是流淌出来的。”