展现原汁原味“俄罗斯芭蕾”

  文汇报报讯(记者徐璐明)上海大剧院2016马林斯基艺术节已经结束了歌剧《黑桃皇后》和交响音乐会演出，今明两晚，其“压轴之作”———由马林斯基剧院芭蕾舞团与交响乐团共同演绎的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》将登上上海大剧院舞台，连演两场。与前几场演出一样，该剧将依然由指挥大师捷杰耶夫亲自指挥。据上海大剧院方面透露，早在一个多月前，这两场演出的门票就接近售罄，随后开售加座也被一抢而空，这也创下了上海大剧院历史上芭蕾舞单场票房最高的纪录，足见马林斯基剧院“芭蕾”这块金字招牌在中国观众心中的分量。

　　尽管未能名列莎士比亚“四大悲剧”之一，但罗密欧与朱丽叶这对莎翁笔下命运多舛的恋人依然激发了无数编舞家的灵感。作为后世各芭蕾版本的鼻祖，拉夫洛夫斯基于1940年为马林斯基剧院编创的《罗密欧与朱丽叶》开启了20世纪戏剧芭蕾的源头，因此也被称为“博物馆版”的《罗密欧与朱丽叶》。

　　“这次带给上海观众的，是1940年版《罗密欧与朱丽叶》的完整‘复刻版’。”马林斯基剧院芭蕾舞团团长尤里·法季耶夫向记者强调，无论是道具、舞美还是舞蹈的编排，此次演出都完全忠实于1940年版，因此观众将在舞台上看到一部原汁原味的“俄罗斯芭蕾”。不过，马林斯基芭蕾舞团的每一代的演员都将自己的性格、情感以及对这部悲剧的理解融入演出中，因此，从这个角度而言，每一次《罗密欧与朱丽叶》的演出又都是独一无二的。

　　这次第一场《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶的扮演者、舞团首席芭蕾舞演员戴安娜·维什涅娃则认为，尽管这部剧的历史悠久，但观众观看此剧的感受，绝不会感觉是在欣赏一件“古董”。“我们剧院每一代的演员，都极力在人物中加入自己的和时代的特质。”

　　《罗密欧与朱丽叶》的作曲普罗科菲耶夫可谓是舞蹈音乐的改革家，他在音乐中着力描写男女主人公细腻的情绪和悲伤的感情，蕴含一种动人情调。但高度交响化的音乐打破了传统舞剧音乐的模式，具有很强的时代感和现代音乐色彩，让当时听惯了传统音乐的编导、演员和乐队都很不适应，这也导致一开始普罗科菲耶夫原受莫斯科大剧院委约而作的音乐却被认为“不可跳”，直到时任基洛夫剧院芭蕾舞团　(马林斯基剧院前身)　艺术总监的拉夫洛夫斯基将其完整搬上舞台，才震惊西方世界。

　　剧中，罗密欧与朱丽叶在几段性格与情绪各不相同的双人舞中，把两人的爱情历程刻画得清晰感人:舞会上的情窦初开，月光下的敞开心扉，卧室里黎明前的难舍难分，以及墓地的生离死别。这些舞段都堪称经典，也对演员的技巧和表演都提出了很高的要求。

　　不过，经过岁月的洗礼以及几代舞者的演绎，普罗科菲耶夫的音乐对现在的芭蕾舞者而言，早已不是什么难题。“之所以这部舞剧会成为经典，是因为从这部芭蕾舞剧开始，演员不仅仅是在台上舞蹈，而是在演绎角色。舞段的编排，不止是为了展示技巧，更是为了刻画内心。这对我们演员的肢体和脸部表情都提出了更高的要求。”戴安娜·维什涅娃说，“在舞台上，我不仅仅是在跳舞蹈动作时演绎朱丽叶，即使是在我不动的时候，我也需要向观众传递情感。而这一点，才是这部舞剧最考验舞蹈演员的地方。”