30多年前，一批中国艺术家和工匠制作完成了长征题材玉雕巨作《万水千山》；30多年后，为了纪念红军长征胜利80周年，当年的主创人员齐聚上海，揭秘这一鸿篇巨制的制作全过程。

　　《万水千山》是当代中国山子玉雕中最大的作品，原料为辽宁青玉，由上海玉石雕刻厂于1978年到1979年设计制作，主创人员包括汪观清、萧海春、黄德荣等40余名上海艺术家和工匠，这也是国内最早的革命历史题材大型玉雕作品。

　　主创团队重走长征路

　　回忆《万水千山》的制作过程，主创之一的中国工艺美术大师、画家萧海春告诉记者，《万水千山》的创作，不能忘记一个人———时任上海市手工业局局长胡铁生，他本人参加过解放战争，是战功赫赫的老革命，所以他很想创作红军长征这个题材。正好当时中央提出要进行“四个现代化”建设的“新长征”，在这种形势下，这件事就顺理成章地被列入了创作计划。

　　但当时也面临着一些难点，第一个是题材，几经斟酌，最后确定主题叫《万水千山》，因为毛主席《七律·长征》诗中写到了“万水千山只等闲”。还有一个就是玉雕选料，上海玉雕厂正好有一块辽宁青玉，放了很多年，正由于《万水千山》的长征主题，这块青碧巨玉被赋予了深刻的历史意义。

　　当时汪观清画过很多长征题材作品，接手玉雕创作后，他在画稿设计上提出了一个构想，即这块料像一支笋一样立着，长征各个篇章就采取环绕上去的形式来展现。

　　主创团队还组织了一次重走长征路活动，历时20天，亲身体验、深入采风，获得了大量创作灵感。萧海春说：“汪老师把我们带到大凉山，我们收集素材、拍照写生，最后一站到了靠近鱼海子的地方，后来因为要下雪了，没办法进去，才折了回来。”

　　把裂痕雕成险峻山势

　　受玉质限制，主创团队觉得作品的设计场景要简化，突出具有代表性的“符号”。于是，他们进行了多次精心修改，力求把作品设计得既气势雄浑，又生动细致。

　　最后的成品再现了长征全程，从开始踏上长征路，突破湘江封锁线，强渡大渡河，飞夺泸定桥，再到过雪山、草地、腊子口天险，一直到会宁会师。其中，“突破湘江”和“强渡大渡河”两部分是在玉雕底部，当时遇到一个问题，这块料在这里有两道横的大裂痕，创作人员必须合理规避裂痕，所以在设计上因势利导加以运用，如将上面的裂纹处雕成险峻的山势等。

　　玉石粉末溅得满身都是

　　正式雕刻时，玉雕厂两个班组同时操作，一个班雕刻石料前面部分，另一个班负责加工背面部分。

　　飞夺泸定桥的场景在雕刻工艺上是难度最高的。这一故事要放在玉石的主要位置，但桥上的铁链要活灵活现地体现在玉雕上，制作难度颇高。萧海春说，“雕刻难度在于，它的内圈很小，既要能动又不能荡下来，而材料上还是有毛病的，有的地方像酥糖一样，一块块可以剥下来，做的时候要格外小心，最后大家想了个办法，用软轴机一毫米一毫米地加工。”

　　萧海春介绍，当时玉雕加工本身就是一种技术革新。“一般的玉雕加工在台式机上完成，但《万水千山》是把软轴拿在手里操作，这是技术革新。”他拿出一张《万水千山》施工刚刚完成时的照片，从中可以看出，施工工棚上方都是各种横档，当时是用来挂软轴机软轴的，“大型硬玉制作软轴机头50多厘米长，分量重，拿在手上很不习惯，需要大的腕臂力量才能操作，而且又不能坐着操作，我们8小时一直站着工作，还要保持略微弯腰的姿势”。

　　施工时，旁边得有人加水润滑，帮助工具降温，散出来的玉石散片会直接溅到工匠脸上，“像弹片一样，非常危险”，萧海春说，每次干完活儿，水和玉石粉末会溅得满身都是。

　　萧海春说，完工后，大家都非常兴奋。作品上还记录着创作经过，把主创人员姓名也刻上去了。“这种事情一辈子能够轮到几次啊!”

　　文汇报记者　何易