The Historical Evolution and Significance of the Concept of "Aesthetic" in China in the Past 100 Years

　　作者简介：王昌忠，湖州师范学院文学院

　　内容提要：作为一个关键词，“审美”不断出现在中国现代文论、美学话语中。百年来，审美概念所指涉的对象及其发挥的功能，都随着社会文化、时代精神变化而变化，其内涵与外延也相应地表现出极大的弹性和灵活性。回到具体的历史语境，考察、辨析审美概念的历史沿革及其意义，可以透视、把握百年中国文艺理论的发展历程。

　　关键词：审美/无功利/审美反映/审美意识形态/现代性美学体系

　　标题注释：本文系浙江省哲学社会科学规划课题“20世纪90年代以来中国消费文化的文学书写批判”(项目编号：15NDJC049YB)阶段性成果

　　原发信息：《文学评论》第20171期

　　20世纪初，中国美学、文艺创作和理论以及社会文化开始现代转型。aesthetic的英译之一的“审美”概念(另外还有“美学”“审美学”等多种译法)恰逢其时地出现在了中国话语场。百年来，审美概念被赋予了不同的外延覆盖和内涵指涉，审美概念的历史沿革与中国的文艺创作和理论、美学、社会文化始终保持着同步关系，有着重要的理论意义，很有必要回到具体的历史语境予以考察、研究。

　　一般认为，国内最早使用审美概念的是王国维。他在翻译《教育学》(1901)和《教育学教科书》《哲学概念》《哲学小词典》(1902)时使用了审美概念。审美概念还出现在《孔子之美育主义》《叔本华之哲学及其教育学说》(1904)《红楼梦评论》(1904)等个人的著述中。蔡元培在《以美育代宗教说》(1917)中，梁启超在《美术与生活》(1922)中也分别使用了审美概念。前者如“灿烂之蛇，多含毒液，而以审美之观念对之，其价值自若”①；后者如“要而论之，审美本能，是我们人人都有的”②。审美以及相关概念在20世纪二三十年代得到了较为普遍的运用，如，吕澄、陈望道等编著的美学教程，以及朱光潜、宗白华、梁实秋、鲁迅、瞿秋白等的译著或论著。此时，传入中国的主要是诸多学者对于域外不同内涵的审美及其衍生概念的相关中文译著。比如，王国维的之于康德、叔本华，蔡元培的之于康德、席勒，梁启超的之于康德，朱光潜的之于克罗齐、利普斯、布洛，瞿秋白、后期鲁迅的之于普列汉洛夫等马克思主义者，梁实秋的之于新人文主义大师白璧德，等等。

　　审美概念的背后是一套关于美学、文艺理论、社会文化的话语系统和话语方式，更进一步，是一种新的学术范型、学术思维。20世纪初，中国美学、文论开始由传统向现代转型：对美和审美的一般性问题，对文学艺术的普遍性问题，作逻辑性、体系性的理性阐述和论证；对文艺作品的评论和言说，则是在建构出理论支点和框架的基础上进行解读和评判。即便以对艺术现象“带着情感感受的直观把握”③著称于世的宗白华，在《论中西画法的渊源与基础》一文，也在对“美”“美术”“形式”等作了具体、深入的理论交代后，再以此为逻辑起点分析中西画法的渊源与基础所在。